Schema für 3D und 2D Bewegungen

In Cartoon Animator sind Charakterbewegungen in 3D und 2D Bewegungen unterteilt. Da es sich bei dem Produkt jedoch um ein 2D Animationsprogramm handelt, gibt es einen speziellen Arbeitsablauf (die unterschiedlichen Schritte werden nachstehend beschrieben) zur Konvertierung von 3D Bewegungen in 2D zur besseren 2D Bearbeitung.

*Bitte beachten Sie, dass die Konvertierung zwischen diesen Schritten nur in eine Richtung funktioniert. Sie können bei der Bearbeitung einer Bewegung innerhalb eines Schrittes vor- und zurückspringen, zur weiteren Bearbeitung jedoch nicht zum vorherigen Schritt zurückkehren.

ClosedSchritt 1: iMotions in 3D Bewegungen konvertieren

Nutzer können iClone iMotions für Cartoon Animator Darsteller importieren. Es müssen allerdings ein paar Anpassungen vorgenommen werden, um optische Fehler zu beheben.

  1. Bestimmen der Ausgangsperspektive für die gesamte iMotion.
  2. Verwenden des 3D Bewegungskey Editors, um optische Fehler zu beheben.
  3. Optionales Wiederholen oder Hinzufügen weiterer iMotions.
  4. iMotion oder iMotions reduzieren, um die Bearbeitungsergebnisse zu verschmelzen und wiedereinsetzbare 3D Bewegungen zu erstellen.
ClosedSchritt 2: Modifizieren von 3D Bewegungen

User können 3D Bewegungen für Cartoon Animator Darsteller einsetzen. Sie können für Bewegungen mehrere Perspektiven zu unterschiedlicher Zeit wechseln, Bewegungen mit Hilfe von Bewegungsebenenkeys anpassen, Keys für die Ebenenreihenfolge von Körperteilen einsetzen, Zeitschleifen für Clips einstellen, die Übergangskurve zwischen Keys oder Clips ändern und die gesamten Bewegungsdaten (Clip und Keys) als 2D Bewegung für die weitere Bearbeitung sammeln.

  1. Setzen Sie Perspektiven Keys, um den Charakter in unterschiedliche Perspektiven zu drehen.
  2. Nutzen Sie den 3D Bewegungskey Editor, um Bewegungsebenenkeys zur original Bewegung hinzuzufügen.
  3. Nutzen Sie die Loop Funktion oder fügen Sie weitere 3D Bewegungen hinzu.
  4. Optional können Sie die Übergangskurve zwischen zwei Bewegungen anpassen oder für individuelle Bewegungen die Time Warp Kurve ändern.
  5. Flachen Sie die 3D Bewegung ab, wenn Sie die Anpassungen in die 3D Bewegung einbinden möchten.
  6. Binden Sie die gesamten Daten (3D Bewegung und Keys) zur 2D Bearbeitung in eine 2D Bewegung ein.
    ClosedHinweis:

    Weitere Informationen erhalten Sie im Kapitel Verwenden von 3D Bewegungen.

ClosedSchritt 3: Optimieren von Bewegungen mit Hilfe der 2D Bearbeitung

User können angepasste 3D oder 2D Bewegungen mit Hilfe bestimmter Fertigkeiten optimieren. Diese Funktionen helfen Ihnen Aussagekraft und Dramatik der Animationen zu steigern.

  1. Nutzen Sie den Sprite Editor zum Erstellen von Sprite Wechsel Animationen.
  2. Verwenden Sie den 2D Bewegungskey Editor, um der original Bewegung Ebenenkeys hinzuzufügen.
  3. Stellen Sie zum Überspitzen der räumlichen und dimensionalen Wahrnehmung des Charakters die Perspektiven Stärke ein.
  4. Nutzen Sie die Bewegungssteuerung, um weitere individuelle 2D Bewegungen zu erstellen.
  5. Die Übergangskurve zwischen zwei Keys oder Clips oder die Time Warp Kurve für eine bestimmte Bewegung können angepasst werden.
  6. Zum Verformen von Körperteilen und Steigern der Aussagekraft können Sie die Frei Form Deformation nutzen.
  7. Nutzen Sie die Funktion Bewegung ausrichten, um ein spezielles Körperteil für die Ausrichtung zweier Bewegungen zu bestimmen.
  8. Sie können einen Charakter oder eine Requisite bestimmen, die sich entlang eines Pfades und in eine bestimmten Richtung bewegen soll.
    ClosedHinweis:

    Weitere Informationen erhalten Sie im Kapitel Verwenden von 2D Bewegungen.

ClosedGrundregeln der Animation

Durch Mischen der 2D Bearbeitungsfunktionen, die Ihnen Cartoon Animator bietet, können Sie aussagkräftigere und abwechslungsreichere Animationen erstellen, die den nachstehenden Grundregeln folgen.

Grundregeln der Animation

Beschreibung

Entsprechende Funktion(en)

Bewegungsdauer

Beschreibt sowohl die Dauer von Bewegungen als auch den Zeitraum zwischen Bewegungen.

oder

Abstand

Der Abstand zwischen zwei Key Posen.

+

Quetschen und Strecken

Komprimierung und Dehnung eines Objekts während der Animation.

+

Ausholen oder Vorwegnehmen

Die Hauptbewegung einer Figur wird durch eine Gegenbewegung eingeleitet. So werden die eigentlichen Bewegungen besser lesbar und wirken natürlicher.

oder + +

Inszenierung der Posen

Betrifft sowohl die Anordnung der Figuren innerhalb der Szene als auch das Entwerfen von unverwechselbar erkennbaren Posen. Als Kontrolle dient hierbei die Silhouette der Figur. Im Idealfall soll der Körperausdruck auch dann verständlich sein, wenn man nur die Umrisse der Figur sehen würde.

Bewegungen aus der Bibliothek einsetzen oder

Pose zu Pose

Das sequentielle Erstellen von Einzelbildern und das Konstruieren von Animation um Bewegung definierende Extremphasen herum.

Weiterführende und überlappende Bewegung

Weiterführend wird oft angewandt, um zu beschreiben, wie unbelebte Elemente von Figuren (z. B. Haare oder getragener Stoff) bei heftigen Bewegungen der Gliedmaßen der Hauptbewegung zeitversetzt folgen, dann über den Endpunkt dieser Bewegung hinausschießen und erst danach in ihre Ruheposition zurückfallen. Durch die überpappende Bewegung wird beschrieben, dass nicht notwendigerweise alle Glieder eine Bewegung gleichzeitig ausführen oder zu Ende bringen.

oder +

Beschleunigung und Abbremsung

Ein Prinzip, das beschreibt, dass natürliche Bewegungen meist langsam beginnen, dann beschleunigen und zum Ende wieder langsam werden. Konkret bedeutet dies, dass zu Anfang und Ende einer Bewegung mehr Einzelbilder verwendet werden als in der Mitte.

+ oder +

Bewegungsbögen

Gliedmaßen rotieren allgemein um ein Gelenk herum. Daher sind ihre Bewegungen eher bogenförmig als linear.

oder +

Zweitrangige/ Unterstützende Bewegung

Gleichzeitige Bewegungen einer Figur, welche die Hauptbewegung unterstützen, z. B. das Schwingen von Armen während des Gehens oder Gesten, die Dialoge akzentuieren.

oder

Übertreibung, Karikatur

Um die Posen und Bewegungen von gezeichneten Charakteren besonders deutlich zu machen, ist es oft nötig, ihr Aussehen und ihre Bewegungen zu übertreiben.

oder

Zweitrangige/ Unterstützende Bewegung

Gleichzeitige Bewegungen einer Figur, welche die Hauptbewegung unterstützen, z. B. das Schwingen von Armen während des Gehens oder Gesten, die Dialoge akzentuieren.

Sie können eine Kombination der aufgeführten Funktionen nutzen:

Solides Zeichnen

Beschreibt das grundsätzliche Vermögen eines Zeichners, konsistente Figuren zu zeichnen. Sie sollen richtig proportioniert und perspektivisch korrekt sein und diese Qualitäten auch in der Bewegung nicht verlieren.

+

Charisma, Charme und Reiz

Beschreibt, dass sowohl das Aussehen und Design der Figuren als auch ihre Posen und Bewegungen gefällig und dem Charakter der Figur angemessen sein sollen.

Renderstil.

Gewichtung

Mit einer geeigneten Gewichtung eine Animation auffälliger machen.

+ oder + .